《月上贺兰》领略回族风情舞蹈的特殊韵味之深圳首演

 中国艺术中心深圳五月七号讯

 
一个国土面积仅６万多平方米，总人口不足６００万的西部小省宁夏回族自治区,对大部分民众来说,是陌生的,甚至是遥远的;然而,七日晚在深圳大剧院首演的我国首部回族原创舞剧《月上贺兰》，让我们深刻的记住了宁夏贺兰山。

　　从2004年至今， 《月上贺兰》的排演经历了一个极其艰苦的过程。一群心怀艺术梦想的年轻人，五易其稿，在厂房改造成的练功场上，在夏天蚊虫叮咬、冬天四面透风的恶劣条件下，怀抱着从中国的西部放飞共同的理想，终于跳出一部属于自己的优秀舞剧作品。

                       
　　
    《月上贺兰》将戏剧性与抒情性融为一体，以民族舞为主体，渗入了现代舞、芭蕾舞的多种元素，无论单人舞、双人舞或群舞，都能既可以作为一个独立的舞蹈，又能够综合为一个连续的整体。第一幕，商队在痛饮甘甜的井水之后，便跳起了欢快的舞蹈。哈桑老人的儿子纳苏的一段独舞洋溢着一种生命力的激情，客商的群舞表现了小伙子们对珍宝、对财富的憧憬。第二幕，贺兰山下的村民们与商队友好相见，为客人捧来食物和水。海真和身着彩带纱裙的姑娘们头顶汤瓶，宛若天仙，跳起了富有西域风情的汤瓶舞。俊朗的纳苏与柔美的海真两情相悦，互通情愫，一段抒情的双人舞，表达了两个年轻人缠绵悱恻的恋情。第四幕，商队在沙漠中继续进发的一段群舞，编排得独具匠心，演员不断变换着不同的组合，构成商队、骆驼队、毯子等等图形，把人们在大漠中艰难跋涉的情景、西部特有的景观呈现在观众面前。

     《月上贺兰》一大亮点是音乐风格，雄浑与激昂、高亢与低回、遒劲与婉转、欢畅与幽咽，构成了一部壮丽的交响乐。特别是驼队的主旋律贯穿全剧始终，它经过不同节奏、不同乐器的变奏和处理，取得了具有震撼力的音乐效果。第一幕中，商队的幸存者向纳苏他们报告了前方土匪的杀戮和凶残。顿时，舞台上出现了面貌狰狞、野蛮屠戮的群匪形象，强烈的音乐节奏叙述着火光冲天、血腥的场面。第三幕里，商队乘着羊皮筏子在黄河的急流险滩之间沉浮穿梭，波澜壮阔的交响乐扣人心弦，将舞剧推向高潮，表现了这个民族在同大自然的抗争中所显示出的力量之美。

《月上贺兰》的舞美在烘托气氛、营造意境上起到了独特的作用。天边星斗、大漠孤月、黄土高原、绿洲羊群、黄河浊浪、风暴沙尘、匪徒刀光、葬礼悼亡，舞台美术运用了大胆的写意性、象征性手法，再配以变幻万端的灯光技术，红、黄、蓝、白几组色调，分别代表了不同的寓意，使舞台充满了瑰丽、奇特、神秘、圣洁的华美风貌，它带给观众一种视觉的冲击力和丰富的想象力。这里仅举第四幕的两个例子，海真姑娘手捧着爱情的信物——— 西域汤瓶，在满天星斗的夜晚陷入相思，舞台上一弯硕大的明月，勾起了姑娘对心上人的眷念。幻境中，纳苏从明月中走下来，出现在海真的身边……营造了一个浪漫的爱情故事。商队为死去的哈桑老人举行隆重的穆斯林葬礼，在庄严的乐曲中，众多身披白纱的演员手托一幅巨大宽阔的白布，伫立在舞台上，烘托出一种圣洁肃穆的气氛。舞台的灯光在白布上渐渐地打出了一抹粉红色，昭示着一种精神的重生。

《月上贺兰》的执行导演和纳苏扮演者张涛认为，作为首部反映回族风情的大型原创舞蹈艺术作品，《月上贺兰》不仅体现了淳朴而独特的回族文化意蕴，更体现了回族和谐融合的精神，宁夏回族文化从一开始就是出自于中华文化，这台舞剧的出现能全景式阐述回族地域文化，这部舞剧将是宁夏一张极具地方文化特色的流动名片。

 “演员的每一个动作、表情、眼神都淋漓尽致的向观众传达着特有的回族地域文化气息，特别是张涛，从他的眼神里看到了舞剧要表达的灵魂。” 坐记者旁边的观众郑蓓蓓特别感触的说，此时此地，作为一个从小在贺兰山下长大的观众来说，感情的流露似乎是从心灵开始散发的。众所周知，作为集文学、音乐、舞蹈等艺术元素的综合艺术，舞剧要想成为精品，除艺术水准外，能否具备彰显地域文化的底蕴同样重要。舞蹈家杨丽萍制作的大型原生态歌舞《云南映象》也正是因为云南少数民族的独特地域文化而走红全世界，《丝路花雨》同样如此。我们期待《月上贺兰》的全国巡演能融合和谐，大放光彩。