威尼斯双年展台湾馆-非域之境ATOPIA-

今年的威尼斯雙年展台灣館策展人由林宏璋「非域之境（ATOPIA）」的提案出線，探討全球化趨勢之下的文化觀察，以及台灣在這個趨勢下的藝術樣貌。林宏璋的這項展覽將有５位藝術家的作品，包括電影導演蔡明亮、藝術家湯皇珍、李國民、黃世傑、VIVA。

第52屆威尼斯雙年展即將在今年６月舉行，台灣館的主辦單位台北市立美術館自去年10月起開始對外徵求展覽策畫案，總共收到３件提案，由北美館聘請的７位甄選委員王俊傑、王嘉驥、何政廣、林平、袁廣鳴、陳界仁以及館長黃才郎在12月17日進行甄選，最後由林宏璋出線。林宏璋是藝術家與獨立策展人，現任教於國立台灣藝術大學美術系。

全球化過程 疆界消弭

林宏璋表示，「非域之境」他想談的是全球化議題中當代藝術一再討論的一些問題，包括文化觀察，以及一些對於全球化政治藍圖的思考。他借用德國社會學家維克（Helmut Willke）對全球化文化地理觀察，尤其是全球化過程中，世界版圖的縮小、空間的錯置，以及都會化、疆界消弭的予以呼應。「全球化過程中，許多『地方』不存在了！許多政治、軍事、經濟版圖的疆界消失了！」而同時在全球化乍看多元現代化的發展中，「地方化這個與全球化看起來相對的概念，又如何去折衝呢？」<br />

在林宏璋的展覽中，另一個要提問的問題是：台灣的社會文化脈絡在這個全球化趨勢中發展出什麼特性？

「在全球化中，出現了很多『非地方』，也就是『不是地方的地方』、『不是國家的國家』。以台灣來看就是一例；在世界其他地方看台灣，有時候是中國、有時是台灣、有時是中華台北這些許多名稱。而明明是台灣駐外單位，卻以經貿辦事處、旅行社等各種名義代替。」他說：「接下來我們來繼續看到許多『不是社區的社區』、『不是文化的文化』。」

因此他為自己的展覽自創了一個英文「atopia」，自己翻譯成「勿托邦」。他用這個字來形容「不是地方的地方」，或不是平常定義之下的空間。有時候是界限的消失狀態，有時也指的是無法被視為空間的空間概念，像是網路就是一例。

參展藝術家 呼應理念

他選的參展藝術家多在呼應他上述的概念。像是導演蔡明亮，他的電影都一直在處理自我的認同模糊，在世上找不到身分的困頓，有趣的是他的電影這種認同困頓的問題，最終唯一的出路都是個人的親密關係。

湯皇珍的參展作品「我去旅行Ｖ」從一張自己的台灣風景明信片出發，讓它在法、韓等不同國家地點重現並加以記錄，彷彿將自己的個人記憶，在不同的時間與地點一再重新翻譯。<br />

李國民以記錄攝影敘述寶藏巖社區及三重空軍一村居民的環境與歷史關係，有的是非法占據始成社區，有的則是即將消失的社區。黃世傑的科技藝術裝置，素來都是透過低科技的大眾消費產品改裝成為新的科技藝術裝置。

另外，同人誌漫畫家出身的VIVA，林宏璋認為他的作品呈現的是「文化模擬」，在他保留許多中國風的新漫畫中，過去的、當代的並存，也重新定義了在地與全球框架下的文化脈絡。

本館主辦〈第52屆威尼斯雙年展台灣館〉，於2006年10月16日對外公開徵求展覽策畫案，2006年12月15日截止收件。本屆共收到三件提案，由本館聘請甄選委員王俊傑、王嘉驥、何政廣、林平、袁廣鳴、陳界仁以及黃才郎館長等七位於12月17日進行甄選，最後由林宏璋所提策畫案--《非域之境（ATOPIA）》獲得甄選委員的支持，脫穎而出。林宏璋身兼藝術家與獨立策展人，現任國立台灣藝術大學美術系副教授。

〈威尼斯雙年展〉的台灣館展是近十餘年來台灣與國際藝壇對話、交流的重要場域。此次台灣館展也將於已舉辦六屆的展場普里奇歐尼宮邸（Pallazzo delle Prigioni）展出。

1995年本館積極爭取台灣首度加入〈威尼斯國際美術雙年展〉，至今已是第七次擔綱台灣館的參展策劃。連續六屆參展威尼斯雙年展台灣館的藝術家累計有26位，其中四屆邀請國內客座策展人策展。這是90年代到新世紀台灣當代藝術國際展出的重要經驗，透過十餘年來威尼斯台灣館的展出，具體呈現屬於台灣文化圖象的區域美學與當代藝術的發展趨勢。台灣藝術家的成功展出，也成為國內外藝壇關心與注目之盛事，不但獲邀參與其他地區展覽，對台灣國際文化交流具體貢獻，也贏得不少國際友誼，意義深遠。

〈第52屆威尼斯雙年展台灣館〉以《非域之境（ATOPIA）》作為展覽主題，一方面借用德國社會學家維克（Helmut Willke）對全球化中新的文化地理觀察，對全球化過程中，世界版圖的縮小、空間的錯置、以及都會化等等面相中關於疆界消弭的問題予以呼應；另一方面則希望藉由作品的呈現，回應台灣處於全球化的邏輯下的特殊情境。

《非域之境》的英文為「atopia」--將「a-」的字首（意為：非∕not）放置於地方（topia）之前，翻譯成「勿托邦」。簡言之，《非域之境》是個非地方，不是地方的地方，或不是平常定義之下的空間。一方面它指出空間界限的消失狀態；另一方面，它也指涉「無法被視為空間的空間」的概念。這種看似吊詭的空間表述實質上呼應了全球化中政治、經濟、生態、社區等的運作邏輯，也是個人在日常生活中身體的實踐方式。《非域之境》也是一個無法被邊陲化的邊陲，因為它無法被慣常的空間概念所再現及表徵，而有著特殊的開展。「勿托邦」是「非」可以平常方式再現的空間，其特性就是「無地方性的地方」；對應於當代文化情境下的「勿托邦」是個特殊而吊詭的空間表態：亦即是非社區的社區，非國家性的國家，非文化的文化等....不可再現性的空間。
<br />
《非域之境》對應於台灣的文化特殊性，可說是以「別名」和「文化畸想」所展開的政治寓言空間。台灣的別名是浮貼於這個「無國家性的國家」島嶼上歷史的並行寫照，一個以《非域之境》在不同時空脈絡下所拼貼的多項稱謂，並以台灣之名所開展的政治寓言。其身份魅影的修辭方式，是一個以「補充（supplement）」的方式以其他之名呈現的差異性，意即在差異過程中創造自身意義的語義情境，同時也是公開的秘密身份的不斷重述（reiteration）與記憶。
<br />
本屆參加威尼斯雙年展台灣館藝術家共五位：蔡明亮、湯皇珍、李國民、黃世傑、VIVA，是代表台灣當代跨領域藝術的傑出藝術工作者。蔡明亮將以跨領域方式呈現他在後電影（post-cinema）及劇場的藝術新作，影片場景設於馬來西亞的一個荒廢電影院中，地點的選擇一方面指涉1970年代全球電影工業的黃金時期，另一方面則呈現作者童年時期對電影的特殊情境。黃世傑的科技藝術裝置，透過低科技的大眾消費產品探討科技與人的處境，並維持著與現實短路的科技情境。他的作品展現對未來的想像科技情境中歇斯底理的狀態，是一個科技在未來的焦慮，也是「科技始終來自於人性」的反諷情境。李國民以記錄性攝影的方式敘述寶藏巖及三重空軍一村居民與其環境、歷史的關係，是一種觀念攝影與社會記錄的表達。湯皇珍從一張著名的台灣風景明信片出發，在法國、韓國、台灣等地展出一個失去的影像在現實中再度出現的錄像行動，其作品《我去旅行V》有著重現一個私地方的視覺文化記憶的意義。VIVA的作品的創造性在於呈現模擬(mimicry)在地文化，藉此方式過去的文化得以被保存，也彰顯當代的新文化，這是他的作品中在地全球的一面，重新定義了在地∕全球框架下的文化與社會脈絡。在這次展覽中VIVA將以技客（Geek）文化作為其作品的主軸。

《非域之境》是一個針對目前全球化邏輯下社會、生態、經濟、文化等領域，以藝術表現的方式重新梳理，透過這些作品中的不可再現性與其所強調流動的狀態，也是透過當下全球化的認知圖誌概念呈現的特殊的地理空間情境，同時更是對應台灣作為國家及國際社區的特殊性的徵候。這是台灣當代藝術的課題之一，藉由創造一個藝術書寫於內的自我流放意識，又寄生並縈繞於在地文化的樣態，企圖將在地政治與文化肌理編織於作品中，用以呈顯台灣全球在地化的反思。《非域之境》是一個在他者命名缺席的證明：在流浪、旅行、都會邊緣、科技狀態、次文化等非地方以「之外」的樣態，游走於現實沙漠中的特殊經歷，是一個反應於在地並作為其文化、社會、政治空間開展的鏡像社區，藉由地理心理學所操演的神奇反轉策略而開啟的一段文化對話。