贾樟柯专访-可以不理解，但不能不尊重

　　中国艺术中心深圳6月29日讯 倪鸿

　　6月29日，在何香凝美术馆举办“重叠的视界”学术讨论会，在采光极好的何馆中央大厅，嘉宾和学者及艺术家们展开了讨论；原本十二点结束的讨论会，由于话题的延续及参与者的热情延长了近一个小时，主办方事先早有准备了一些小点心及茶，以至于与会者都忍不住离席一品。

　　在讨论会后的间隙，我们对贾樟柯导演进行了简短的专访。

倪鸿: 关于电影艺术跨媒介,跨领域的合作

贾樟柯: 就像汪建伟说的一样,跨领域或者跨媒介并不是说要超越某种自身的媒体局限,实际上是通过一种这样的交叉,形成一种新的不同观看角度,等于置换一种思维定式的可能性,然后产生一种新的美学也好,或者是精神上的创新也好,它是一个结果,但不是等于说跨媒介跨学科就是要淘汰掉过去的那种单一的媒介。（汪建伟说这是覆盖/记者注）

倪鸿:这样会分散艺术语言吗？会不会用的渠道太多，语言形式太多，反而难以表达出它直接的想法？

贾樟柯: 比如今天上午我听汪建伟的发言，他有一个观点很重要，就是模糊性，因为我们的思维定式里太习惯于过去把一个复杂的事情简单化，这个简单化形成一个公众可以接受的道理或者思维结构；但实际上来说，在汪建伟的这个剧场艺术展里面他强调的是一个对模糊性的尊敬和对复杂性的不破坏，所以并不急于找到一个能将事情简单化的过程，我们应该尊重艺术家这样一种观察世界、判断世界的坚持。

倪鸿:您觉得汪建伟的表现形式和您的电影创作领域或当代电影创作关系和区别？

贾樟柯: 从电影来说，和当代艺术不一样的地方，电影毕竟还是处于一个工业体制里面，不管是再独立的电影或是再实验的电影，本身还是工业的一部分；在我从事的这个领域里面，也一直有这种跨领域要求，因为跨领域和跨媒介是不一样的，跨领域它更宽放；比如我们从制作方法上来说，我自己会和画家合作，共同面对一个问题，比如拍《三峡好人》有和服装设计师一起来进行合作；另外一方面来说，从观众的分流上来说，如刚才李振华提出的一个很好的理念，无论是美术也好还是电影也好，大家都在讲突破传统的终端出口，像我的电影也有很多回顾展，在美术馆或博物馆，也会和其它艺术家的装置或者整个展览结合，它会变成展览的一部分，像我很多电影都参加了展览，像《三峡好人》今年还会去上海双年展，作为当代艺术的一部分；当然我们电影主要还是在影院和DVD这些传统的电影终端出口里面找到它的大众，这种突破也是一种跨领域的表现，李振华刚才说的汪建伟的那个<<生活在别处>>也可以作为一个电影的作品在传统的电影渠道里面播映；对于我们做电影的来说有一个很重要的努力方向，把电影当作当代艺术的一部分，实际上它不应该是一个孤立的商业模式。如果把它看作一个艺术的话，思考的问题和媒介的实验应该像当代艺术一样活泼。

像这种超前的表现形式，大众也不理解，包括今天与会的一些专业艺术人也不完全理解，那这种形式如何找到一个像您刚才说的终端突破口？

贾樟柯:任何一个超前的想法，它会带来双方面的焦虑，一方面是大众对这种超前的作品不理解，这是大众的焦虑；再一个是艺术家的作品不被大众理解时，艺术家的焦虑，但实际上这种焦虑，如果我们把它当作一个常态的话，我们应该消除这种焦虑，因为必然这个世界上有所谓超前的艺术实验，实验本身的价值和想传达的东西，会逐渐成为一种公共意识，不是很短的时间能落实的，比如就好像让普通公众去理解印象派到立体主义，都传播了一百多年了，在不同的地区，对艺术史的了解，对艺术发展的了解都不尽相同，很难在很短的时间里完全理解；但它的价值就在于说，虽然影响和传达到的是少数人，但这些少数人会搭建一个引导性的桥梁；世界上的人的思维能力是不一样的，必然有一些思想和作品是超前的，我们可以不理解，但我们不能不尊重它。

在此特别感谢您。