中央美院教授詹建俊访谈：马训班的往事 (1)

　　从1953年开始，在随着实施“一五”计划，要求提高文教水平的大背景下，“正规化”成为教改行动的主题词。中央美院的教学中心也从培养一般美术普及工作者转移到培养精通一门业务的美术专门人才。也就是在这样的背景下，马克西莫夫来到了中国，也就有了对中国的油画教育意义深远的“马训班”。
　
　　今年正值马克西莫夫来华执教50周年，在当代油画艺术愈来愈多样化发展的今天，回顾过去，对今天油画艺术的发展有着非常重要的意义。

　　６月２９日我们非常荣幸地采访到了中央美院教授詹建俊先生，回忆当年马训班的往事。

　　记者：今天非常高兴能够采访中央美院教授詹建俊先生，詹先生您好，今天我们想就马克西莫夫来华执教50周年这个话题跟您做一个采访。

　　从1953年开始，随着实施了“一五计划”，也包括要求提高我们教学水平的背景下。中央美院的教学方针基本上也从培养、培育美术普及工作变成了培养专门的美术人才。

　　在这样的大背景下马克西莫夫来到了中国，当年在马训班的学习您还有没有什么印象深刻的事情？

　　詹建俊：印象深刻的事情就是他当时作为苏联专家到中国来进行油画教学，我们第一次接触欧洲的专家。他一切教学上的主张、安排、方法对我们来说都是非常新鲜的，所以对整个教学活动都是印象深刻的。总的来说他作为一个苏联的专家把苏联在油画教育方面的一些主张、训练学生的方法，包括如何进行作业练习传授给我们，我感到很受益。

记者：大家肯定非常珍惜这个难得的机会，我看到一些资料说马克西莫夫的教学方法非常好，讲课非常生动、深入浅出，也会帮同学们具体改一些作品，在练习和创作上都会给同学们一些很明确的指导。马克西莫夫的这种教学方法对您在以后的教学中有影响吗？

　　詹建俊：对我们影响是比较大的。

　　首先他们的教学要求比较严格，当然我们原来美术学院教学要求也很严，但教学的具体要求不一样。在油画训练方面，他要求规范性比较强，有很多东西是以前没有接触过的，比如说油画创作对色彩的要求比较突出，我们过去只是在教室里请模特或者摆一些静物进行练习。

　　马克西莫夫有很长一段在教学计划里要求大家要到户外去写生，而且不是我们通常所说的到户外去画风景那种的写生，他是要求大家画人物，跟课堂教学一样请当地的农民作模特，我们就在太阳光下画，训练阳光作业。

　　除了户外的风景写生，过去我们几乎没有这种户外的外光训练。户外的风景写生是一个自然的过程，没有作为专门训练来研究阳光在色彩上不同的反映，以及如何反映阳光的规律，油画的色彩训练这种作业过去没有。这些训练对我们来说非常具体，而且很新鲜实际上是非常有用的。

记者：操作性很强。请问您在进入马训班之前是一个什么样的情况？

　　詹建俊：我们的老师徐悲鸿、吴作人等是从西欧留学回来的，还有一些其他在国内有成就的艺术家。我们当时算是第三代画家了，第二代画家基本上是第一代留学回来直接传授的，第三代基本上都是间接学的。所以整个教学体系是沿袭西欧的训练方法，直接地从那里学习来的一些要求，艺术上的一些训练步骤、方法，这个特点比较突出。

　　中央美术学院是建国初期成立的，在解放以前艺术专科学校有一个西画系，西画系是作为一个初级的基层训练而设置的，中央美术学院成立以后西画系变成了绘画系。在早期没有专门的油画系这样的建制，所以在油画训练上占的时间在课业比重上不是很多，只是接触一些基础的、浅层的、技术性的东西。

　　我们这一代来说在上学的初期，特别是他没来之前接触油画不很深入，进入马训班之后我们才能够从油画专业这个角度，把油画作为一个科学的系统，来学习如何掌握油画的规律，在整个的课程的设置和训练方式上都是不一样的。

　　记者：您在进入马训班之后，在融入马克西莫夫带来苏派教学体系上有什么困难吗，或者说跟您之前的创作习惯有没什么什么冲突？

　　詹建俊：没有，因为基本上都是欧洲体系。但是在具体的教学主张和方式上略有不同，这个侧重从专业学习来说也是很重要的，但从体系来说都是一个大的体系，应该说都是如何进入一个写实的训练。

　　记者：靳尚谊先生曾经多次提过，说通过马训班的学习，帮他解决了结构认识上的问题；侯一民先生通过马训班则学习到了辩证法的思想，那么您认为在马训班中收获最大的是哪一方面？
　　
　　詹建俊：对我来说主要在色彩上的训练受益很大，包括对色彩的认识，如何来分析、认识颜色，这方面对我来说在马训班是很突出的一个重要收获。

　　记者：我觉得马训班的教学方法主要是给大家带来了一种理性的思维方式，和科学理性的教学体系，这种训练方法能够使学员在较短的时间内迅速掌握油画的技术方法，但是这种教学方法会不会造成个人特色的缺失或者说缺乏中国本身的一些文化特色？

　　詹建俊：这跟训练班总体的教学目标有关系。因为这个班总的要求就是要如何加强中国画家对油画的认识、理解和把握，所以在这个班上所体现教育总的思想就是侧重在对油画本体的认识，至于把中国传统文化和油画西方的技术如何结合应该说不是这个班上所要做的一个特色。

　　但是从马克西莫夫老师本身来说他还是非常注意这个问题的，特别在创作上他特别要求大家要注意从自己本民族的文化角度来考虑，要在中国本土这样一个特色的基础上来发掘你所要表现的内容，而且他很喜欢、重视中国传统文化的成就，所以说他本人对于这个问题是很重视的，在教学当中也不断地提醒大家要重视这个问题。可是这个班的办学方针、目标是要解决对油画的基本认识和对油画技术的把握。

　　记者：很多人一直在批评或者有一些不同的意见，说这样系统的教学方法会妨碍到中国油画多样化发展，我想这也不是通过马训班短期的学习能够解决得了的问题，或者说它的主要目标也不在这儿。

　　詹建俊：实际上作为一个训练班，时间很短，而且我们这个班并不是对油画很有研究的很高层次的班，是作为油画从基础训练开始这样一个班，侧重点不是在如何融合中西方不同文化，如果说是研究生和博士生高层的学习，很可能侧重文化方面比较多。

　　我们这个班应该说是比较侧重科学技术层面的内容，因为，作为一门油画技术来讲，我们对它都没有很好的理解和把握，那个时期有“土油画”的说法，就是说当时一些艺术家对油画的特色规律把握并不是很好，当然老一辈画家本身画得很好，但是到后来的人只是通过间接的学习，而没有机会见到和了解更多的内容。因此是在这样的一个背景下，所以这个班目的是帮助我们如何掌握油画本身的特色，特别是如何解决好油画的技术问题。这是办班的一个要求。

记者：当年马克西莫夫班的学员不是通过考试招生，而是由全国各地推荐的？

　　詹建俊：学员来自全国各地，首先要通过各地推荐，不是普遍报名，跟一般大学招本科生、研究生不一样，要有相当美术的基础，而且当时的说法是，这个人需要是国家重点培养的对象，由各个单位选送过来。

　　但是选送只是一个推荐，之后还要经过严格的考试，只是不是普遍的报名，比如说包括解放军推荐部队画家，地方有的是像画院、上海上海油雕院，北京也有，北京的社会上的画家，还有学院毕业的学生或者研究生，像我们当时作为研究生毕业到这里来学习，还有相当成熟的画家。比如说我们一个班里头就有当时油画系的主任冯法祀先生，他应该是我们老师一辈，今年都90多岁了，他属于第二代画家。他也作为这个班的学员，从教学到艺术创作他都有经验，可是作为油画艺术的把握，这方面我们过去都缺。所以他作为有创作能力的艺术家，也要通过这个班加强一些油画训练，我们班上有好几位同学年龄比我们要大得多，当时都是领导干部。上海的朱怀新、天津的秦征、浙江的王流秋，有好几位都已经是有关单位的领导了。

　　记者：您当时的年龄算是班上比较小的。

　　詹建俊：我是年龄当中最小的，是刚好毕业的学生，我和靳尚谊两个都是。像侯一民当时都已经是干部了。

　　记者：经过马训班学习之后你们这些精挑细选的精英经过学习之后又回到了全国各地，中国的油画教育在从你们开始一代一代传承下来。

　　詹建俊：当时新中国成立不久，各地的美术教育没有现在普及量这么大，学院也没有这么多。所以当时非常需要人才，美术创作人才、美术教学人才都不是很多，像我们学校的老师一是从国外留学回来的老一辈艺术家，还有一个就是从第一代画家那里传授开来的第二代画家，整个的中国当时从事教学的有经验的人并不是很多，随着新中国成立，美术教育开始不断地扩大，新的艺术院校成立需要一些新的师资、新的美术干部的补充，当时的美术人才包括大学毕业生都有去处，很多都是抢着要，因为人才特别稀少。

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