新加坡美术馆永久馆藏作品艺术家介绍

林子平 

林子平基本上是位自学成功的艺术家，作品包括水墨画、书法及西洋油画。这位新加坡文化奖章得主最为人称道的，是他以现代新加坡残余郊区和殖民地时期房屋区为题材的“昔日的新加坡”风俗画系列。这原属新加坡艺术常见的画类，而林子平于此的贡献，在他着眼于这些商业与住宅空间当中的建筑特色和日常活动，并对此观察敏锐。林子平笔下的旧日新加坡图像，体现了现代社会如何一面翻天覆地向前挺进，一面又以怀旧的心情回顾消失中的传统及生活方式，引起当代人的心灵共鸣。

数十年来，林子平水墨画的写实手法，以如履薄冰的精细线条以及色调多变的明暗表现为特点，充分显出画家能随心所欲地捕捉实物细节。然而，这位83岁的大师近来已采取新的路线，趋向更大程度的风格化与抽象化。尽管他仍在描绘过去熟悉的题材（包括受人敬拜的老树以及广阔的峇厘稻田），上述的新近发展却产生出别具表现力和想象力的图像。原在林子平大幅书法作品中最为明显的大开大合的气势，似乎已流入他的水墨近作当中，构成一套半抽象式、表现强烈的作品系列，题为 《水墨的姿态》。  

蔡逸溪 

虽然有人将蔡逸溪的水墨画说成是中西合璧，他却坚持自己作为一个当代中国水墨画家的身份，价值观仍以中国思想和水墨画传统为本。尽管他努力在本土身份和当代环球文化体系的话语表述之间自辟蹊径，这一点坚持却始终不变。

1990年代因新加坡街景系列而闻名的蔡逸溪，近年来已将注意力转向荷塘系列与群岛系列。这些画作的抒情韵味，容易使人忽略蔡逸溪的艺术对画家的身心要求是何等严厉。抽象的荷塘画，作画策略上虽有类似抽象表现主义－重视肢体移动过程和随机结果的影子，其构图却是经过深思熟虑的安排，必须由画家动员全身沿画作边缘移动、顺序有系统地重复画下书法式的笔划，才能完成。

群岛系列的岛屿图像则是蔡逸溪创作概念的顺势延伸。无标记空白之中的厚实形体，表示个别孤立的岛屿。在这些幽思深远的画作中，即使空无一物之处也自有情韵，仿佛饱含某种属于原始活动的生命力。

洪雪珍 

洪雪珍的水墨都市建筑是具有反讽意味的图像。她的这些巨型建筑，按直线格栅形式展现，令人想起丢勒（Durer）对单点透视的数学演示。洪雪珍重现了现代人对商场和超级高速公路的信心，却又揭露这些容纳群众、运载群众的结构完全缺乏人气的一面。

倘若这些诗性图像是歌颂“科学”及“理性主义”这个现代宗教的宏伟圣歌，那它们同时也是安魂曲，哀悼着大自然的生物秩序以及其中所蕴含的、趋向混沌的本能。尽管画家一开始便以数学计算划定形体，她却又有如戏谑模仿般任由偶然及随机因素介入如此严谨的建构物，让水和墨染成渍迹。

由此可见，她是刻意选择水墨这种媒介的，因为它自然而然可在其作品中展现“科学理性主义”与“非理性”之间的辩证关系。严格杜绝杂色的水墨色调秩序，实际上强化了深深存在于洪雪珍图像中的紧张状态，使原本可歌颂现代性的形象同时又看似一片无人的废墟。具反讽意味的联想，正是于此铸成。

洪祝安 

洪祝安原籍中国，自1990年代起便移居新加坡。在此之前，他在澳洲悉尼度过了几年关键的时光，在那里转向专作水墨画和半抽象画的路线，从此定下他成熟创作的表现形式。

洪祝安的半抽象式水墨画画的是庄严的无声之诗，用上书法以及古意悠悠的色彩和象征形象。其书法线条仅存精要，象形文字更是经过抽象化，以模拟上古遗文。两者在画中构成轻重相宜的形式元素。毋庸讳言，这种作画策略的用意，显然在于标明及确立画家的文化身份。这对走过西洋艺术道路、再回归本身文化传统根源的洪祝安而言，是如此的重要。画中还采用取自敦煌壁画及古代石碑、青铜器的象征形象，意旨亦与此相类。

洪祝安画中的色彩颇为质朴，浓密饱和的赭色、棕色、深青色与蓝色层层相合，上面加上成行的书法痕迹、模拟的象形文字以及象征性异兽。这些形式元素悬于虚空之中，起着标示性、区别性的作用。

陈建坡 

陈建坡的艺术生涯已横跨三十年，涵盖水墨画、书法及篆刻等领域。他在1971年发起组织啸涛篆刻书画会时，便担任该会会长，一直到今天。

陈建坡以陈宗瑞和施香沱为他初学美术时期的导师，并表示在水墨画方面颇受吴昌硕和任伯年的影响，然而他也在风格上明显地自成一家。无论是题材还是画风，陈建坡都不拘一格。他笔下成群的热带鱼落墨大胆，色彩鲜艳，小鸡则笔法迅捷浑圆，无不显出其绘画中任意为之、新巧奇致的一面。

他的作品包括花卉画，而此中显然有多种风格表现，既有高度写真的宫廷画的遗风，又有19世纪晚期及当代水墨画家更为自由、表现主义式，甚至是抽象式的画法。陈建坡也画人物肖像；捉鬼的钟馗、传说中的圣贤以及街道上的平凡人物都是他的兴趣所在。这第三类题材多以新加坡或东南亚地区常见的人物入画（如印度司祭与信众、身穿传统装束的男男女女等等），细腻入微，时而庄严肃穆，时而青春欢快。

陈文希

陈文希于1928年在由刘海粟所领导的上海美术专科学校入学，一年后又转到新华艺术专科学校。身在美术教育系的他，在新华所学习的内容包括中国水墨画与西洋油画。他也曾获得校长潘天寿私人教授指画，此后经常用手指在自己的水墨画上署名。他还在新华结识了陈人浩、陈宗瑞和刘抗等画家。这几位与他一样，最终都在新加坡定居。

陈文希精通传统中国水墨画与西洋油画，曾尝试过多种风格，包括野兽派和立体派的风格。在主要专画中国水墨画的同时，他意识到“西方有许多可学的东西，尤其是构图、和谐、平衡和线条构成方面－这些都可以对传统中国艺术作有利的补充”。他力避单纯的形似，追求“构图、形象与精神，画作整体的内聚力和美”。

陈文希爱好观察自然，在家中有许多宠物和植物。他画人物、山水、鸟兽，也做静物试画与抽象作品。“鹤”这一题材在他的油画及水墨画中都曾出现过。

本作品于1986年由高盛公司所捐赠。

张荔英

张荔英的绘画是对生命的礼赞。她一生所绘，包括人物画像、静物画与风景画。新加坡美术馆所收藏的，有在她生前多方网罗的94幅画作，以及她1993年逝世之后由李氏基金所捐赠的53件作品－张荔英毕生创作之风貌可谓尽收此中。张荔英作品的风格明显甚为一致，这一点有别于新加坡艺坛上与她同时代的画家。受印象派影响的她，在1979年表示：“我似乎错过了许多艺术潮流，如达达主义、立体主义，还有较为新近的活动艺术、视幻艺术、普普… 我只是一直被其他事物所吸引：身边的人、他们的生活、物件，以及大自然辉煌的景色。”
 
张荔英于1906年出生在中国浙江省，在巴黎、纽约和上海度过初学岁月。她先在纽约的艺术学生联盟上美术课程，进而到巴黎的克拉洛西美术专科学校与比娄学院入学。张荔英24岁时嫁给了中国外交部长陈友仁，而她对美术的追求，丈夫是予以鼓励的。她在1954年定居于新加坡，并在南洋美专(NAFA)兼职任教。张荔英作为新加坡美术史上的先驱画家之一，通过在南洋美专的教学，影响了一整代的画坛后辈。

陈瑞献

艺术家兼作家陈瑞献于1968年出版了他的第一本诗集，并于1973年举行首次个人画展。他曾经担任法国驻新加坡大使馆新闻秘书，既温文尔雅又深具灵见。陈瑞献游刃于各种文化之间，圆融自得，一方面对各大传统有所吸收与服膺，一方面又不囿于一家一派，始终植根于佛家思想。

陈瑞献是无师自通的艺术家。他最为人所知的是水墨画及书法方面的成就，但他自称为“多媒体艺术家”，其艺术创作也早已超出水墨画的范畴，延伸至雕塑与版画。陈瑞献的艺术大多以佛家思想为泉源。比如《六识》系列(1996年)便是源于禅修启发的作品，以象征形式表现了佛家将物我存在的状况联系天地自然秩序的观点。陈瑞献的一系列世界名人肖像，也同样风韵特异－其描绘人物包括鲁迅、甘地及史蒂芬•霍金等。

通晓多种语言的陈瑞献在1968年毕业于新加坡南洋大学现代语言文学系，获授其学位，而且出版过西方文学作品翻译。

本地有一间私人艺术馆专门展示陈瑞献的作品，而在中国的青岛也有一间陈瑞献大地艺术馆（一切智园）。陈瑞献于2006年获法国政府颁赐法国国家军官级荣誉勋章。

唐大雾 
唐大雾是新加坡当代艺坛的领导人物之一，在1980年代晚期倡导了称为“艺术村”的团体。该团体通过装置艺术及行为艺术发起了一些探索性策略，其影响至今犹存。年轻一代当代艺术家在艺术创作上，不时有集体推动的各种自发或与群众交流的活动，便由缘于此。
虽然唐大雾作为行为艺术家的名气较为响亮，他的创作其实不受媒介或领域所限。事实上，他一再回归素描，以此作为个人表达的平台以及与公众交流的方式。2003年，唐大雾开始创作一系列水墨人物肖像，邀请了朋友、同事及邻里人士充当描绘对象。他利用画家与被描绘者之间的互动，画出仅存形神精要的半抽象式肖像。唐大雾的这类黑白水墨画作，时而俏皮，时而沉郁严肃，从人与人之间的寻常接触中，提炼并反映出个体的真实生活。唐大雾水墨画的突出之处，在于它们显示了画家如何探索媒介与作画过程在形式方面的种种可能。在他手上，水墨传统美学中极为重视的线条和笔划皆已沦为次要，重要的反而是色调深浅变化以及墨因水份而化开的诗性作用。他所用的厚字典纸在吸墨、散墨方面颇难驾驭，似乎表示画家重视偶然天成，甚于著力掌控。

庄声涛 

庄声涛曾在施香沱门下学习传统写意绘画，后来又将西洋艺术表现手法融入所学，练成一种表达丰富而有力的水墨画风格。他早年对书法结构进行过探索，目的是要创作大胆醒目的抽象画。他在1980年代到纽约一游，并且接触抽象表现主义，其艺术发展路线从此锁定一方。如今，我们在庄声涛的水墨画中所看到的，尽是豪然挥洒的随性之笔，以及让人联想起波洛克（Pollock）的滴溅技法。
 
庄声涛的灵感，源自大自然以及其变换的季节。他在1980年代晚期寄居西雅图时，被宏大的自然景观所吸引。在庄声涛外师造化的抽象画里，我们看到的是富有诗意的庄严构图，仿佛画家正在回应天地之间原始的气机运转。他的画面有时尽为饱含浓墨、绝不透明的豪放泼洒之作，当下予人奔放不拘、“行乎其不得不行”的印象；有时则以深浅有致、生气十足的泼墨法，染出一种色彩层次感。

庄声涛自1990年代起便旅居中国。