芭蕾舞剧《红色娘子军》为何40余年历演不衰？

中央芭蕾舞团《红色娘子军》 演出时间：2006年11月14日 20:00 11月15日 20:00 演出地点：深圳大剧院

做中国芭蕾 创造鲜明形象
　　 舞剧的创作和别的艺术门类的创作有一定的区别,当剧本确定以后,舞剧的创作是从音乐开始的。《红》剧的创作就是如此,它音乐的总体构思可以概括为“三个主题一首歌”,其中的一首歌是指黄准在电影中所写的《娘子军连歌》,因为它流传很广,家喻户晓,是娘子军战士群体形象的生动写照,所以在芭蕾舞剧中也被贯穿运用。在舞蹈形象的设计方面,琼花是剧中的一号人物,她苦大仇深,顽强勇敢,所以设计的是粗犷强烈的造型动作,她出场的“足尖弓箭步亮相”以及独舞和双人舞中所采用的“倒踢紫金冠”、”掀身探海”“劈叉跳”……就成了这一人物的基本动作(亦称主题动作)。洪常青是一位比较成熟的军队指挥员,他与小庞的出场吸收了京剧“亮相”的手法,通过三组不同的静止造型,刻画他沉着、机智、勇敢、敏锐的性格特点。比如,在“就义”一场所采用的“旋风空转”、“凌空越”、“燕式跳”……就将人物的精神世界升华到了一个更高的境界。同样的,在塑造正面人物高大形象的同时,在对南霸天、老四等反面人物的处理上，也没有简单地将他们脸谱化。南霸天的造型设计更多来自京剧的身段和戏剧表演,老四的舞蹈基调动作,则根据他的性格特色,从中国的拳术中吸取动作,与芭蕾的大跳和旋转融合。
　　 正是这些鲜明的音乐和舞蹈形象的创造,才使《红》剧中的人物丰满、生动起来,使观众对他们的印象不仅仅停留在演员的舞蹈动作上,更是对他们所表现的人物的内心世界的一种渗透,和对整个舞剧的精神的一种理解。可以说,没有这些鲜明的形象,就没有《红色娘子军》的成功。

首演大获成功 拿着刀枪的足尖舞震惊中外舞台
　　 1964年9月下旬,《红》剧在天桥剧场彩排演出,连演三场,都邀请了国家主要领导观看,受到一致的好评。特别是在第三场时,周总理看后非常高兴,演出结束后,总理上台看望演员,第一句话就说：“我的思想比你们保守了。我原来想,芭蕾舞表现中国的现代生活有困难,需要过渡一下,先演个外国革命题材的剧目。没想到你们的演出这样成功。”不久,《红》剧又在人民大会堂为中央领导同志做专场演出,毛主席在观看演出中说了三句话：“方向是对的,革命是成功的,艺术上也是好的。”
　　 同年10月,《红》剧又到广州为广交会演出,同时应邀到深圳为港澳同胞和海外的人士公演,同样受到普遍的好评。在广州演出期间,广州市工会专门组织了工人座谈会,会上工人们发言踊跃：“过去看《天鹅湖》,不懂它什么意思,这次看《红色娘子军》,看懂了,合工农兵的口味,很激动,被吸引住了。”“芭蕾这种形式虽然是‘进口货',但是把它变成中国的,很成功,舞蹈民族化,做得好。”当时正在广州演出的古巴芭蕾舞团看完演出,也都激动地跑到台上,与演员们拥抱在一起。并且,在事后的座谈会上,古巴著名舞蹈家阿丽西娅·阿隆索抑制不住内心的激动,连连称赞：“在芭蕾历史上第一次出现了拿着刀枪的足尖舞,很精彩,你们太了不起了。”
　　 从最初的“大腿满台跑,工农兵受不了”,到现在的“合工农兵的口味,能看懂了”,《红色娘子军》的意义已不仅仅是芭蕾创新和发展,更是中国芭蕾向世界迈进的一大步!

遭遇 "文革" 在政治旋涡中沉浮
　　 《红》剧能得到国家领导人的充分肯定和观众的热烈欢迎,的确使芭蕾舞团的全体人员欣喜万分。 可是,在一定的历史时期,一些不可预料的遭遇却无法避免。当《红》剧的全体人员带着成功的喜悦心情从广州回到北京的时候,厄运悄悄地降临到他们的头上。江青到芭蕾舞团来了两次,第一次,她对《红》剧说了很多肯定和赞赏的话,在演员表演和服装等方面也提出了一些小的修改意见。但是,在1965年1月第二次接见剧院领导和主创人员时,却突然板起了面孔,见面的头一句话就说：“你们不要被胜利冲昏了头脑!”接着对《红》剧表现出全面否定的态度,而且硬扯上思想政治问题,并要求,“用三、五天时间发动群众,限期改好。”事后芭团领导被迫在全体大会上做检讨,最后在不明意图、思想混乱的情况下,负责修改的人员把个好端端的作品改得面目全非,以至江青在最后审查时也不得不辩解说：“你们误解了我的意思了,恢复成原来的。”
　　 “文革”期间,《红》剧曾作为样板戏之一在全国演出。这时的《红》剧已经几次修改,面目全非。同时,原创的艺术家们也饱受身心折磨。粉碎“四人帮”之后,该剧曾一度停演。1992年,为纪念毛主席延安文艺座谈会上讲话发表50周年,芭蕾舞团才在征得文化部的同意后,再次复排和公演了《红色娘子军》。1993年便到上海演出,并出现了“再次倾倒上海观众,场上出现曲终舞毕人不散的热烈气氛”。

艺术魅力动人心 四十年余久演不衰
　　 任何一部艺术作品要想得到观众的喜爱,一是要动人,二是要好看。芭蕾舞剧也一样,《红色娘子军》的动人之处首先在题材本身。1939年在海南岛建立的“红色娘子军连”的英勇斗争的事迹十分感人,而且在电影《红色娘子军》中,琼花的苦难经历以及她由女奴——战士——指挥员的成长道路,深深地打动着每一个观众的心。芭蕾舞剧《红色娘子军》同样是这样表现出来的。作为中国历史上第一支女兵队伍,她们的参军、练兵、战斗、牺牲,总能引起人们在感情上的强烈共鸣,能感动人。在“好看”方面,火红的革命年代、浓郁的海南地域特色、性格鲜明的人物形象,在《红》剧的音乐、舞蹈和舞台美术上都得到了比较出色的表现。由此可见,《红色娘子军》四十余年久演不衰,不是偶然的,它从最初的创作到经受挫折一直到现在受到极大的欢迎,虽然经历了许多的起起落落,但是好的艺术作品永远不会被埋没,经过了这四十多年的磨礪,第五代娘子军的最新演绎,会让现在的人们体会到更多不同的感受。